Autor Tema: Simbología de la imagen de la Virgen del Perpétuo Socorro (Leído 125 veces)

🍹Primavera🍒 · « **on:** 11 de Diciembre de 2023, 02:15:17 pm »

Simbología de la imagen de la Virgen del Perpétuo Socorro
Como podemos ver el icono tiene símbolos, letras e imágenes.

Aquí podemos ver el significado.

🍹Primavera🍒 · « **Respuesta #1 on:** 11 de Diciembre de 2023, 02:24:29 pm »

Signos de la imagen de Nuestra Madre del Perpetuo Socorro

Aunque su origen es incierto, se estima que el retrato fue pintado durante el decimotercero o decimocuarto siglo. El icono parece ser copia de una famosa pintura de Nuestra Señora que fuera, según la tradición, pintada por el mismo San Lucas. La original se veneraba en Constantinopla por siglos como una pintura milagrosa pero fue destruida en 1453 por los Turcos cuando capturaron la ciudad.

Fue pintado en un estilo plano característico de iconos y tiene una calidad primitiva. -Todas las letras son griegas.
-Las iniciales al lado de la corona de la Madre la identifican como la “Madre de Dios”. -Las iniciales al lado del Niño “ICXC” significan “Jesucristo”.
-Las letras griegas en la aureola del Niño: owu significan “El que es”, mientras las tres estrellas sobre la cabeza y los hombros de María santísima indican su virginidad antes del parto, en el parto y después del parto.

-Las letras más pequeñas identifican al ángel a la izquierda como “San Miguel Arcángel”; el arcángel sostiene la lanza y la caña con la esponja empapada de vinagre, instrumentos de la pasión de Cristo.
-El ángel a la derecha es identificado como “San Gabriel Arcángel”, sostiene la cruz y los clavos. Nótese que los ángeles no tocan los instrumentos de la pasión con las manos, sino con el paño que los cubre.

-Cuando este retrato fue pintado, no era común pintar aureolas.
-Por esta razón el artista redondeó la cabeza y el velo de la Madre para indicar su santidad.
-Las halos y coronas doradas fueron añadidas mucho después.
-El fondo dorado, símbolo de la luz eterna da realce a los colores más bien vivos de las vestiduras.
-Para la Virgen el traje es de color púrpura, signo de la divinidad a la que ella se ha unido excepcionalmente, mientras que el maforion (velo-manto) es azul, indicación de su humanidad.
En este retrato la Madona está fuera de proporción con el tamaño de su Hijo porque es -María- a quien el artista quiso enfatizar.

-Los encantos del retrato son muchos, desde la ingenuidad del artista, quien quiso asegurarse que la identidad de cada uno de los sujetos se conociera, hasta la sandalia que cuelga del pie del Niño.
-El Niño divino, siempre con esa expresión de madurez que conviene a un Dios eterno en su pequeño rostro, está vestido como solían hacerlo en la antigüedad los nobles y filósofos: túnica ceñida por un cinturón y manto echado al hombro.
-El pequeño Jesús tiene en el rostro una expresión de temor y con las dos manitas aprieta la derecha de su Madre, que mira ante sí con actitud recogida y pensativa, como si estuviera recordando en su corazón la dolorosa profecía que le hiciera Simeón, el misterioso plan de la redención, cuyo siervo sufriente ya había presentado Isaías.

En su doble denominación, esta bella imagen de la Virgen nos recuerda el centralismo salvífico de la pasión de Cristo y de María y al mismo tiempo la socorredora bondad de la Madre de Dios y nuestra.